Después de un 2009 exitoso y agitado, Mike Amigorena retorna al teatro con el unipersonal “La noche antes de los bosques”, de Bernard Marie Koltès. Al respecto, Mike da sus impresiones sobre el teatro, los medios y sus planes futuros.

Pasamos por la sala Pablo Neruda para hacer la nota con Mike, al término del ensayo. Nos piden que esperemos un rato porque Mike se quiere duchar, después de una ardua jornada de trabajo. Bajamos hasta los camarines y allí nos espera, a punto de comer un tostado de jamón y queso, el actor más popular y enigmático del 2009.

-Mike, ¿cómo es para vos esta vuelta al teatro?
- Con mucho entusiasmo. La verdad, que muy contento después de tres años que no hacia teatro. Volver con “La noche antes de los bosques”, un unipersonal, de la mano de Bernard Koltes, es un premio. Es un gran desafío para mí.

- ¿Cómo fue que se dio esta posibilidad?
- Me llamó Alejandra Ciurlanti, la directora, cuando estaba haciendo “Los Pells” pero como estaba muy atareado en medio de esa revolución, no le di mucho lugar a la obra. No tenía la cabeza para volcar toda la atención que se merecía. Eso fue a mitad del año pasado y le dije que una vez que me tomara las vacaciones, nos íbamos a dedicar de lleno a esto.

- ¿Cambió mucho en vos la forma en que encaraste esta obra a lo que fue en su momento “El niño argentino”?
- Es otra cosa, otro lenguaje. Ahora estoy solo en el escenario. Además, el sistema de ensayo es distinto. Es un texto poético donde la comprensión comienza a partir de la memoria. Una vez que empiezo a memorizar, ahí la voy comprendiendo. No fue como en “El niño…” en que Mauricio Kartún, el director, se sentaba y nos veía. Allí no hacíamos pasadas. Estudiábamos la letra para después volcarla en el espacio. Tardamos mucho con eso. Nunca me costó tanto estudiar una letra como esa por lo complejo del texto. De manera que no había ensayo y error, prueba y error. Se estudiaba la letra para después volcarla en el escenario libremente. Eso era un estilo y un proceso nuevo para mí.

- ¿Ahora, con que se va a encontrar el público?
- Se va a encontrar con una obra sanadora, con un momento de reflexión. Es una obra que habla de una persona sola, que busca a alguien, por poco tiempo para hablar, para tener contacto. A través de ese diálogo, se explaya y pasa por todos los estados.

- Hay una construcción de otro…
-…que no está. Mejor dicho, que está tácito. El otro sos vos.

- ¿Hoy como ves todo lo que pasó el año pasado a nivel popularidad?
- Como una consecuencia. Lo disfrute pero ahora es momento de guardarse, de limpiarse.

- ¿Te sobrepasó en algún momento?
- No, de sobrepasarme, no. Llegó que un momento…sentí que el agua llegó a la costa.

- Muchos tuvimos la posibilidad de verte en “El niño..” y en “Ambulancia”. ¿Hay un público que te conoce de antes, y otro nuevo que lo hace a partir de los Pells….?
- No es mucha la gente que desconoce lo anterior porque mi camino ha sido tan lento, tan paulatino, como que en todas las etapas que fui cumpliendo, me quedé para que se disfrutara del trabajo que estaba haciendo en ese momento y a la vez para que se difundiera lo que estaba haciendo. De a poquito…un, dos, tres…Claro que hay gente que no me conoce y a través de Pells, mucha más gente me conoció. Pero es mucha más la gente que dice “Uh, a este pibe lo tengo del subte”, “Este pibe lo conozco de tal lado..”. Es poca la gente que dice “De donde salió?”

- ¿Te tocó?
- No y en el caso que me lo encontrara, está todo bien. Si, ahora que preguntás, me pasó. Hubo gente que me dijo “Disculpame pero no miro televisión” o que no va al teatro.

- ¿Vas al teatro?
- No, no suelo ir al teatro. No me gusta. Iré a cinco obras por año. Voy a ver a amigos pero no me gusta. No me entretiene. Si, ya se, es curioso. Tampoco suelo ir al cine. Soy más hogareño, más despojado. Me gusta no tener que estar tan concentrado. Cuando termino de trabajar, me veo una peliculita pero tampoco es lo que más me gusta.

- Recuerdo hace un tiempo que hablaste por el tema de la inseguridad. Dijiste que había que cortarle un dedo….(N de R: Amigorena había dicho “Me parece que matar al que mata no es lo más acertado. Ahora, que el que mate pierda un miembro, no estaría mal. Si roba, le sacan un dedo. Si vuelve a robar, le sacan otro”. http://criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=20858)
- Si.

- ¿Cómo tomaste todo el revuelo que se armo con eso de “los famosos contra la inseguridad?
- No es de “famoso” sino como ciudadano. La inseguridad me parece una calamidad. Es un boicot para uno mismo, para la especie. No hay culpables. Hay un sistema que lo vamos formando nosotros y que desemboca en la inseguridad. Hablé como ciudadano y no como artista o algo así. A mí me aterra la inseguridad. Si no fuera conocido también estaría asustado.

- Igualmente, ¿lo de cortar el dedo lo seguís manteniendo?
- No, fue una metáfora…Pero no estoy con la pena de muerte. No. Nunca dije eso. Me agarraron justo en un momento en que mataron a tres personas en la semana por un par de zapatillas pero ahora está más suavizado. Le tengo terror a la violencia.

- Si te pregunto sobre lo que pasó con “Tetro”, la película que filmaste con Francis Ford Coppola…
- Bien. Bien. Es viejo, eh. Hacé dos años que pasó todo. Todos los periodistas preguntan al respecto. Sería bueno que no pregunten más porque no tengo nada nuevo para decir. Pasó hace tanto tiempo…. No podría decir nada que te llame la atención o que sea interesante para el lector.

- ¿Cómo te llevas con los medios?
- Bien, nunca me llevé mal.

- Alguna vez te sacaron alguna foto…
- Si pero no es muy importante para mí. Los medios son un ente comunicador. Así es el negocio. Me sacan una foto y después dicen que estoy embarazado. Hay que ser discreto. La verdad, no me importa. No me hago mucho problema. Que si uso pollera. Directamente no lo leo. Lo mismo con las críticas. El medio ha sido bastante benévolo y eso lo respeto, lo agradezco. Nunca me dieron con un caño. Yo pongo lo mejor de mi, así que no tengo nada para decir. Las revistas del amor, la prensa del amor, es su negocio.

- ¿Vas a hacer televisión este año?
- No. No tengo propuestas. Voy a hacer cine y “Ambulancia” para la segunda mitad del año.

- ¿Qué vas a hacer en cine?
- Vamos a hacer “El Niño Argentino” y “Miss Tacuarembó”, para marzo, con Natalia Oreiro, que va a ser dirigida por Martín Sastre, un director uruguayo. Esta es su ópera prima. “El Niño…” será para junio, con dirección de Puenzo. Va a estar Osqui Guzmán. ¡No se puede hacer la película del Niño sin el Negro! El elenco se verá…pero todavía está en pañales. A lo mejor va a estar María Inés Sancerni, que fue la vaca en la obra. ¡Divina ella! Del elenco vamos a estar los cuatro. No sé si haciendo esos mismos personajes. Si el hombre-orquesta va a estar haciendo lo mismo o qué va a hacer.

- Si por la puerta de este camarín, entrase el Mike Amigorena niño, ¿qué le dirías?
- Golpea antes de entrar, pendejo de mierda…jajajajajjajajaa.

- ¿Tenés algún consejo? Alguna recomendación?
- No. Me daría un gusto grande. Lo abrazaría. No tengo nada de qué quejarme, de que arrepentirme. Le diría que espere, que no se apure. En esa época era más inconsciente y pensaba que todo pasa más rápido. Que no deja de pasar rápido pero que todo lleva un trabajo y un tiempo.

- Sos autodidácta..
- Si..

- ¿Crees en los maestros de teatro?
- Claro, por supuesto. El profesor de teatro es como un psicólogo. Es como no creer en la psicología. Es la persona que te ayuda a descubrir.

“La noche antes de los bosques”. Paseo La Plaza. Av Corrientes 1660. Sala Pablo Neruda. Viernes y sábados, 23.30 hs. Domingos, 21 hs.

Fotos: Nicolás Savine. www.nicolassavine.com (nicolas.savine@gmail.com)

Anoche, Mike Amigorena festejó sus 38 años arriba del escenario (los cumple hoy, domingo 30) donde representa “La noche antes de los bosques”, dirigido por Alejandra Ciurlanti.
Al finalizar la obra que está haciendo en el Complejo La Plaza, sopló la velita de la torta que le alcanzo su sobrino, Gustavo Suárez Amigorena, también actor, quien hace un año y medio llegó a Buenos Aires desde Mendoza siguiendo los pasos de su famoso tío. El muchacho debuto en la profesión hace dos semanas, en “Fuera de quicio”, en el Centro Cultural Borges.
Carla Peterson, fue a saludar a MIke antes de empezar la función y también estaban sus fans, que le alcanzaron regalitos
Después, el actor se fue a cenar con amigos al restaurant de la calle Montevideo, a la vuelta del teatro.

Se prepara un clásico. La versión de Hamlet que dirigirá Juan Carlos Gené no se hará en el San Martín, sino en otra sala a definir. Esta producción de Darío Lopérfido comenzará sus ensayos en enero de 2011 para estrenar en mayo. La traducción de Luis Gregorich será la misma que se utilizó para la versión de 1981, que protagonizó Alfredo Alcón, aunque con nueva adaptación de Gené. Mike Amigorena será Hamlet y Esmeralda Mitre, Ofelia. Entretanto, Beatriz Spelzini encarnaría a Gertrudis, y Osmar Núñez, a Claudio.

Nuestro escritor estrella habla sobre el deporte nacional de los argentinos: la queja. “Practicamos como nadie el yopeorismo”.

sábado, 29 de mayo de 2010

Hay un placer argentino equiparable con una tira de asado jugosa, una cucharada colmada de dulce de leche o un mate bien espumoso: la queja.

Nos encanta quejarnos de lo que sufrimos, de nuestros problemas, a pesar de que la queja sólo riega lo que padecés. Pero no importa, gritamos nuestro martirio a los cuatro vientos y practicamos como nadie el “yopeorismo”.

El “yopeorismo” consiste en que, cuando una persona “x” cuenta un problema –se queja de un problema-, la persona “y”, o sea, su interlocutor, contesta: “Yo peor”, y se despacha contando en carne viva su propio padecimiento.

Esta “escalada de sufrimiento” puede ser redoblada por una persona “z”, en caso de que estuviere presente. Cuando uno nota esto en uno, es bastante molesto, pero hay algo que a mí me ayudó mucho: “la aceptación”.

Sí, a riesgo de parecer un escritor de autoayuda, voy a reivindicar el concepto de “aceptación”. Ojo que cuando hablo de “aceptación” no hablo de “resignación”. No es que todo lo que te toca es perfecto, El Señor o destino lo decidió así y yo debo aceptarlo. No. La Aceptación es simplemente asumir lo que te tocó, y en caso de que no nos guste, accionar para cambiarlo.

Esperar, es sólo un puente hacia otro estado. Porque si uno se queda agarrándose la cabeza y preguntándose: “¿Cómo me pasó esto a mí?”, se queda encerrado en su problema, regando lo que padece.

La aceptación también es buena en caso de que lo que te esté pasando sea positivo. Hay que aceptar que en algún momento se va a ir, no va a estar más, es efímero,transformador. Eso es importante para la segunda cuestión de la que quiero hablar: “el desapego”.

Hay que aprender a soltar esas cosas que alguna vez nos hicieron feliz, pero ya se terminaron para convertirse en otra cosa. Si no hay desapego uno queda patéticamente agarrado a eso. Es como el ex novio que vuelve después de 5 años diciendo: “Me di cuenta que sos lo más importante que me pasó”. Y ahí la mina, con todo derecho le puede decir: “Sos un embole flaco… ¡¿Nada te pasó en cinco años?!… Ya está, ya pasó… es el pasado… largalo” (nunca funciona ir a buscar a una ex, siempre el encuentro es triste, entre dos personas que ya no son las mismas, como tener un recuerdo ajeno).

Por eso es sustancial el desapego, para no quedarse encerrado en lo que ya pasó. De lo contrario, yo debería ir por la calle haciéndome llamar “Martín Pells”… y no me digan que eso no sería un imagen un tanto turbadora y patetica.

Especular con el “Llegué” y creer q ahora todo lo q haga sera exitoso, como el capocómico que cuenta chistes viejos y se queja por televisión de que los productores, no lo llaman, habiendo tenido tantos éxitos.

“Desapego”: esos éxitos ya pasaron, dejalos ir.

“Aceptación”: la situación es que no me llaman, es esa, qué hago a partir de esto.

Y hay gente que a partir de este mecanismo de pensamiento logra reinventarse, y no quedarse como un chancho revolcándose en el chiquero de lo que fue o pudo haber sido.

“La aceptación” y “el desapego” son conceptos fundamentales q se deben usar como cubiertos en nuestras vidas y tener accesos mas rapidos a la plenitud para ser más felices, o, por lo menos, menos infelices.

Mayo 24, 2010 Publicado por Peliculas Argentinas.

Por fin terminado el rodaje de “Miss Tacuarembó”, una película argentina que sin duda será de las más promocionadas para estas vacaciones de invierno.
Una coproducción argentina, uruguaya y española que tratará ser un éxito dirigiendose sin dudas, al público adolescente por sobre los demás.
La estrategia marketinera en este caso, fué poner a Natalia Oreiro como protagonista y así buscar mediante casting abierto, la actriz que representará a la protagonista en su niñez, lo que ha dado buen resultado ya que la noticia de ésta película se ha propagado aún antes de lanzar un trailer oficial.

Los puntos de Uruguay que se utilizaron para el rodaje fueron Tacuarembó, también Montevideo y la mencionadaSanta Rosa, donde se filmo en interiores de una casa, aunque también allí se utilizaró una iglesia. Lo interesante de este proyecto es que se trata de una película musical, que incluye canciones cantadas por los propios actores y varias coreografías. Para esto se trabajó durante un tiempo con entrenadores tanto en Uruguay como en Argentina. Si bien no será la primera vez que se escuche cantar aOreiro, sí lo será en el caso de Mike Amigorena, quien interpreta a Carlos el mejor amigo de Natalia. La niña uruguaya de 9 años, Sofía Silvera, que interpreta al personaje de Oreiro cuando era chica en los años ochenta, también canta. Las canciones originales de la película fueron compuestas por Ale Sergi, el líder de la banda pop argentina Miranda.

Miss Tacuarembó – Video de Adelanto

Este hombre lanzado a la palestra artística desde las entrañas de la televisión, es hoy un fuerte referente del cine. Después de haber trabajado con Francis Ford Coppola, en Tetro, ahora le pone voz a un personaje animado de Toy Story, donde se vuelve loco por el amor de la muñeca Barbie. Se llama Ricardo Luis Amigorena.

L a consagrada tira televisiva Los Exitosos Pells le dio popularidad a Ricardo Luis Amigorena, Mike para todos, aunque su figura ya se destacaba, a través de pequeñas participaciones en Casado con hijos, ¿Quién es el jefe?, El Capo, Tiempo final, La Niñera, Franco Buenaventura, Los Benvenuto, Estación Landriscina y Sos mi vida.
Así como en la TV, el multifacético actor mendocino desarrolló una proficua carrera en teatro y en cine. Si bien ahora “descansa” de la exposición que le dio la pantalla chica, no lo hace en el tablado por cuanto continúa con su unipersonal La noche antes de los bosques. Y, en el séptimo arte, ha sido contratado por Disney para una misión especial.
Precisamente, el novio de la actriz Carla Peterson fue convocado por esa empresa norteamericana para ponerle la voz a Ken en la versión doblada al español del filme animado Toy Story 3, la nueva película de la factoría Disney-Pixar, que llegará a los cines de la Argentina, los de Santiago inclusive, el próximo 17 de junio.
Interpreta a Ken, personaje que tiene un romance con su eterna novia, Barbie (la colombiana Danna García, de Pasión de gavilanes). El trabajo demandó dos intensas jornadas, en las que el actor aportó todo su humor y carisma interpretativo vestido con pantalones verdes y gafas oscuras.

¿Cómo imaginaste la voz de Ken, que en la versión en inglés está a cargo de Michael Keaton?
No es que uno la imagina sino que se la encuentra a través de un coach. Por la referencia que teníamos de Michael Keaton, uno va encontrando, de acuerdo con su instrumento, la voz más apropiada. No lleva mucho trabajo. Simplemente, hay que buscar la misma intención más que el mismo timbre.

¿Qué semejanzas y diferencias hay, en cuanto a ese timbre voz, entre el Ken de Keaton y el de usted?
Cada uno le va encontrando la esencia a partir de determinadas características que tiene el personaje: que es frívolo, metrosexual, elegante y bien parecido. Entonces, la imaginación toma una postura en base a esas características. Esa postura es la que te va a dar la emisión del sonido. De ahí a que se parezca a Keaton es muy subjetivo.

¿Cómo estableces esa relación de enamorado eterno que tiene Ken con Barbie?
Como un verdadero galán, como un Romeo. Los dos se encuentran mirándose y es un flechazo instantáneo de Cupido. Por lo tanto, es como el cliché y la cursilería, si se permite, del amor; que no se guarda nada. Están hecho el uno para el otro. Es lo que se manifiesta todo el tiempo. Ken hace cualquier cosa por verla feliz a Barbie.

¿Mike Amigorena tiene el espíritu festivo y está dispuesto, como Ken con Barbie, a hacer cualquier cosa por amor?
Sí, tienen grandes coincidencias en ese sentido. En realidad, no me limito por amor. No soy de esas personas que se prive de algo por amor. Si el amor está en juego, si el amor es lo que prevalece o se palpa, adelante.

¿Qué sensaciones te embargaron cuando te convocaron, desde Disney, para ponerle la voz al Ken de Toy Story 3?
Una gran emoción y orgullo, ya que Toy Story es una película referencial de la animación computada y en 3D. No dejo de enorgullecerme poder trabajar para Disney, que es el sueño de cualquier actor. Ni bien recibí la propuesta accedí automáticamente.

Este es tu segundo trabajo en un filme animado. Antes, fuiste Fredy en la película argentina Plumíferos, aventuras voladoras. ¿Te sientes a gusto haciéndolo?
Es aún más gratificante. Si bien Fredy era un personaje entrañable, al mismo tiempo era muy escueta la participación que tenía en Plumíferos, aventuras voladoras. Con Ken me saqué el gusto. Es algo que no dejaría de hacer nunca.

¿En qué sentido te sacaste el gusto con Ken?
En el sentido de estar en la totalidad, de que tenga una trama, una psicología, una personalidad el personaje. Fredy era un mero observador de lo que se iba viendo, no aparecía tanto, no tenía tanta injerencia. En cambio, Ken tiene un desarrollo bastante importante en la película. De allí que me saqué el gusto y, a la vez, me dí cuenta de que volvería a ponerme en la piel de cualquier otro personaje diseñado por Disney.

¿Es un camino a seguir en tu carrera esto de poner voces a personajes animados?
Uno abre caminos. La verdad, es como hacer radio. A mí me encanta la radio, pero no por eso me voy a dedicar a la radio. No dejaría de ponerle voces, como no dejaría de hacer teatro y no dejaría de hacer cine. Incursionar en algo no significa que tengas que dedicarte en eso que incursiones.