Mike Amigorena tiene varios proyectos para ser protagonista en películas nacionales.

Alejado de la televisión, Mike Amigorena se dedica de lleno a la producción cinematográfica. El ex “Martín Pells” se encuentra filmando una película con Natalia Oreiro que se titula “Mi primera boda”. Se trata de comedia negra con la dirección de Ariel Winograd, autor de “Cara de Queso”.

Además, Amigorena tiene previsto protagonizar “El niño argentino”, de Luis Puenzo, que comenzará a rodarse el año próximo. De yapa, también hará teatro y comenzó a ensayar la clásica obra Hamblet.

Mientras aguarda su fugaz regreso a la pantalla chica, como parte de los elencos rotativos del unitario “Lo que el tiempo nos dejó”, el actor Mike Amigorena prepara numerosos proyectos laborales relacionados con la música, el teatro y la gran pantalla.

Amigorena protagonizará junto a Cecilia Roth y Antonio Gasalla uno de los primeros episodios del nuevo ciclo de Telefé, que retratará una serie de historias vinculada con la historia argentina.

El capítulo en cuestión mostrará en clave de ficción el nacimiento de las Abuelas de Plaza de Mayo tras el golpe militar ocurrido el 24 de marzo de 1976.

Pero más allá de este breve retorno a la televisión, luego del descomunal éxito de “Los exitosos Pells”, Amigorena tiene sus energías enfocadas en el cine, el teatro y la música.

En ese sentido, este fin de semana arrancará una gira por el interior con el unipersonal “La noche antes de los bosques”, de Bernard Marie Koltès.

Además, está previsto para agosto el inicio del rodaje de “Mi primera boda”, obra del cineasta Ariel Wynograd en la que actuará junto a Natalia Oreiro, con quien compartió escenas en la recientemente estrenada “Miss Tacuarembó”.

Para antes de que termine el año, Amigorena también planea lanzar nuevo material junto al grupo Ambulancia, del que también forma parte la ex “Ciega a citas”, Muriel Santa Ana.

Y para principios de 2011, el actor comenzará a ensayar “Hamlet”, de William Shakespeare, bajo órdenes del director Juan Carlos Gené. El estreno de este clásico está previsto para mayo del año próximo.

(Argentina-Uruguay-España, 2010) Comedia musical. Intérpretes: Natalia Oreiro, Mike Amigorena, Diego Reinhold y Rossy De Palma. Dirección: Martín Sastre. Apta todo público.

Natalia Oreiro no para, y lo bien que hace. Funciona bien en cualquier registro, pero en la comedia se mueve con total frescura. Pudo quedarse cómoda en las telenovelas, o en la canción, pero arriesga. Este es un cuento de hadas contemporáneo, que pueden disfrutar chicos y grandes sin nivelar para abajo. Es el registro primoroso de la vida de Natalia -cuya infancia transcurrió en un pueblito uruguayo, en la década del ‘80, alimentada por la música de los Parchís, la coreografía de “Flashdance”, las vinchas flúo y gran consumo de telenovelas-, pero con otros resultados. Porque los sueños y anhelos de triunfo de la protagonista se estrellan con la dura realidad. A Natalia la rebotan en todos los castings y acaba cantando y bailando en un curioso parque de atracciones, disfrazada de Tabla de la Ley. Coproducción entre Argentina, Uruguay y España, funciona gracias a un formidable trabajo de equipo. El musical es un género plagado de riesgos, pero acá nadie da la nota en falso. En esta aventura caben el amor y el espanto, la ternura y el riesgo, no faltan la pérfida Cándida (también a cargo de Oreiro), un Cristo que sale de la cruz para besar apasionadamente a Natalia, secuencias tenebrosas, y las presencias invalorables de Diego Reinhold, Rossy De Palma y Jeanette Rodríguez como hada madrina. Dirigida con elegancia por el debutante Martín Sastre, cuenta con música de Ale Sergi (más algún aporte de Ricardo Mollo) y apunta al definitivo triunfo de la voluntad, en una sociedad que discrimina al diferente.

Sábado 10 de julio de 2010
Tras el estreno del film “pop uruguayo” Miss Tacuarembó, los refentes de la novela actual aseguran que la tele es más restrictiva en cuanto a plazos y temas. Alcón y los problemas de género.

Devastadora. Así reconocen ambos la mirada de la crítica. Pero a ellos los tiene sin cuidado, en cada trabajo.

Pensé la iba a arruinar”, dice Natalia Oreiro. Está hablando de Miss Tacuarembó, la ópera prima de Martín Sastre que la tiene, por partida doble, como protagonista. Mike Amigorena, que hace una –literalmente– milagrosa participación en el film, y Diego Reinhold, casi coprotagonista y encargado de coreografiar las canciones compuestas por el líder de Miranda!, Ale Sergi. Oreiro, Sastre, Tacuarembó, Amigorena, Sergi: pop goes Uruguay. Era mundialmente sabido que es un gran momento para ser uruguayo. Pero volvamos a “Pensé la iba a arruinar”: tiene que ver con Oreiro hablando de Cándida, esa mala a la Disney que interpreta hundida en kilos y kilos de maquillaje (¡siete horas diarias para preparar el personaje!). Y nadie alrededor le cree: como en Francia de Adrián Caetano, otro estreno reciente, Oreiro demuestra que se cansó un poco de ser “esa” Natalia Oreiro. Aunque quizá el año que viene vuelva al prime time de Pol-ka. “Necesito aportar y que me aporte”, dice. Ella buscó al director, ella habló con Amigorena, ella no ignora pero no le interesan los paralelos entre la ficción de esta niña que vive en Uruguay devenida treintañera que quería triunfar. Los 80, el melodrama de las tres de la tarde, el absurdo mezclado con el realismo mágico: Miss Tacuarembó es todo eso. —¿Cuál puede ser el público del film: el fan de Oreiro, el de Mike, el de comedias pop? ¿Todo junto?

OREIRO: Todo junto. Definitivamente. Me parece tiene una cosa universal. Más para quienes crecimos en los 80, nos podemos sentir muy identificados por la temática, por lo que nos pasa con nuestra infancia. Hay algo de aventuras, de terror, que a los chicos les va a fascinar. A un chico le puede pasar lo mismo que a nosotros con Los Goonies.

AMIGORENA: Aparte, Miss… tiene una parte emocional, con la que como adulto es imposible no identificarse.

¿Qué novelas o películas los obsesionaron de chicos?

O: Era megafanática de Cristal. Total. Como la nena de la película, yo estaba igual, fascinada con Jeannette Rodríguez, embobada viendo. O Los Goonies.

A: Me acuerdo un poco de Los Goonies, pero mucho más grande. No tuve nada así.

—Miss Tacuarembó es una forma atípica de cine en Latinoamérica: cameos de famosos, drama rosa. ¿Por qué estas comedias tan comunes en Estados Unidos acá casi no existen?

O: Es parte del gran laburo que hizo Martín Sastre por venir de otro extracto. Es su primera película y se nota que acarrea ningún tipo de prejuicio en lo que se debe o no se debe hacer. Esta es una película multigénero y en ningún momento hay un “no” para Martín, incluso cuando le dije que quería hacer de Cándida, la mala de la película.

—Mike, tu papel es el pico del absurdo: Jesucristo.

A: Nati me lo propuso en verano y accedí automáticamente. Ya por hacer de Cristo o como una parodia, que no llega a serlo. Este Cristo es más tangible, más contemporáneo. ¿Cómo sería Cristo hoy si baja? Baila, canta, es elegante. Más que una composición fue un divertimento. No leí el libro pero sé que prefiero hacer de Cristo y no de galán. Diez mil millones de veces.

—¿Dónde sienten la real diferencia de trabajar con éxito en la TV y jugársela con convicción en el cine?

A: La televisión no te espera. El cine te espera. En la tele siempre te tenés que cubrir.

O: Tenés que tener suerte de que calce, de que funcione. Muchas veces en la televisión se tiene mucho miedo a lo distinto. En general se tiende a que lo diferente ahuyenta. Es A la gente le da miedo lo distinto, porque no saben como tomarlo, si lo van a interpretar bien. Es un poco frustrante. Aunque no siempre pasa.

A: La TV no te habilita.

O: Es que el cine da revancha y la tele no.

—En cine, sus papeles parecen más meditados…

A: En mi caso, es cerrar los ojos. Así hago todo. Desde el corto del Bicentenario, que hice con Trapero hace poco, hasta lo que digan. Hay proyectos que tienen el “sí” seguro, como Miss Tacuarembó. Si hay algo que no me cuesta es elegir o decir que no. ¿Quién está? Eso es muy importante. No puedo empezar a crear con alguien que no es generoso o que es complicado. Si la paso mal con Alcón, no trabajaría con él.

O: Nunca la pasarías mal con Alcón.

A: No, bueno. Es un sol. Pero me refiero a que no me importa si sabe o no, que lo hago todo por juicio.

O: Yo soy bastante más rebuscada. Como toda mujer. Ay, que mal hago quedar a mi género. Digamos que sí, la intuición es lo que primero que me acerca o me aleja de algo. Le doy mucha vuelta a las cosas. Me llegaron cosas muy buenas pero a las que como actriz no podía acercarle algo, porque ya hice un personaje similar, porque no me cuadra, etc. Todos los actores no estamos capacitado para hacer todo.

—¿Cómo hacen para lidiar con las críticas?

O: No hay que fijarse en eso. En lo que hacemos es frustrante tener que pensar en la mirada del otro. La mirada del otro siempre es devastadora. No hay manera que puedas ser libre estando atento a la mirada del otro, ya que va a ser subjetiva siempre. Menos contaminados, más libres somos.

A: Más orgánico todo.

Salirse del molde

En el sitio www.martinsastre.com, que comprime parte de la obra audiovisual del uruguayo hoy director de Miss Tacuarembó, está el corto Latins do it better, Madonna meets Sor Kitty. “Dos ídolos de mi infancia juntos: Madonna y Kitty”, sostiene Sastre al respecto, y explica en un santiamén ese mundo donde Miss Tacuarembó vive y late como el feliz híbrido que es. Ni hablar de que esa declaración está dicha mientras el director que vive en España lleva una remera de Star Wars y dejó en un sillón una campera roja símil Jackson. Sastre, no sin antes citar a Luis Buñuel: (“La imaginación es el último terreno donde los seres humanos son absolutamente libres”), sostiene sobre su barroquismo pop que traslada sin freno de mano a Miss Tacuarembó: “Tiene todo lo que una película no puede tener: niños, animales, musicales, gente volando, efectos especiales, Cristo bailando. Para ser una primera película siento que hice todo. Con rasgos generacionales: sabiendo que manejamos el lenguaje de distintas formas”.

—Esa libertad, rasgo del film, ¿de dónde sale?

—El hecho de venir de una formación no clásica del cine sirvió para no tener moldes. Cuando empecé con el audivisual, nunca dejé de divertirme. Me gustan las cosas que parecen imposibles. Deshilachar, pero quedarme con todo en la mano.

—La canciones de Ale Sergi no estaban en el libro original. ¿Por qué incluirlas?

—Hay un aspecto alegre al que el cine latinoamericano no se anima. Argentinos y uruguayos absorbemos de varias partes del mundo.

09/07/10

Se estrena “Miss Tacuarembó”. La comedia musical, que llegará el jueves, se centra en una chica (Oreiro) de un pueblo uruguayo que, en los años ‘80, sueña con la fama. Amigorena encarna a un muy particular Jesucristo. Ambos hablan del filme.

Mansión del Hotel Four Seasons, lujo elegante de la época de Alvear. En el hall, Natalia Oreiro canta entusiasmada un felíz cumpleaños ante una cámara de video. El destinatario es un fan que cumple 80 años. Despachado el saludo, está lista para empezar a atender a los medios que desfilarán toda la tarde. El motivo: el estreno, el jueves 15, de Miss Tacuarembó , una película que no sólo la tiene como protagonista por partida doble (ya que interpreta dos personajes), sino como motor creador desde el primer momento. Por allí anda también Mike Amigorena, con una participación breve en tiempo de pantalla pero contundente, personificando nada menos que a Cristo.

Basta enumerar los nombres de quienes participan para hacerse una idea de su interesante, original y divertida clave estética. La dirección es de Martín Sastre, un artista plástico y realizador de videoarte uruguayo radicado hace años en España. El guión está basado en la novela homónima de Dani Umpi, otro vanguardista uruguayo, también cantante y performer. La banda sonora (fundamental, ya que se trata de algo parecido a un musical) es de Ale Sergi de Miranda!. Aunque Ricardo Mollo también hizo lo suyo.

Graciela Borges, la almodovariana Rossy De Palma, Diego Reinhold y Mirella Pascuall completan el potente combo que incluye el toque retro de una aparición de Jeanette Rodríguez (la heroína de la telenovela hito de los ‘80, Cristal ) como hada madrina.

Es que la película se centra en una tal Natalia, cuya infancia transcurrió en los ‘80, alimentada de los íconos pop de la época: música de Parchís, la películaFlashdance , grandes dosis de telenovelas, las vinchas flúo, la colonia Coqueterías… Muestrario que emocionará a más de una treinteañera. Todo eso sumado a una buena porción de intensa educación católica con colección de estampitas de santos incluída y diálogos fluidos con Jesucristo.

“Es la historia de una niña que vive en el interior de Uruguay y que tiene un sueño que pudimos tener todos en algún momento -cuenta Oreiro-. Pero lo que a mí me interesó es la poca inclusión que hay en esta sociedad que te excluye si sos distinto. Lo que le pasa a Natalia y a Carlos, su mejor amigo, es que son diferentes y se disfrazan y bailan Flashdance y llegan tarde al coro de la Iglesia y sueñan con triunfar. Y eso, en un pueblo del interior del Uruguay, no estaba bien visto”.

La película está llena de delicias y tormentos de la vida infantil: el reinado del alumno rico (en este caso unas malignas gemelas), las burlas, la falta de integración, los sueños de grandeza…

“Para mí, la peli habla de eso, de los sueños, de la amistad, de cómo ellos se acompañan y de la fe -agrega Natalia-. Porque es una película que tiene una fe enorme, algo que puede dar para el debate para la gente muy ortodoxa, porque está el personaje de Cristo, que es como el amor de Natalia, ella está enamorada de Cristo y tiene con él una relación muy particular”.

Natalia habla de un número musical entre ella y Cristo que probablemente dará qué hablar. Es que, de grande, la protagonista no cumple ninguno de los sueños de niña. Tiene treinta años, la rebotan en todos los castings, trabaja en un CristoPark, cantando y bailando disfrazada de Tabla de la ley. Y, por esas cosas de la trama, cuando está realmente desesperanzada, se le aparece Cristo para salvarla. Y es ahí donde irrumpe Mike Amigorena y su talento descollante.

¿Vos lo propusiste a Mike para el personaje? Natalia: Le dije al director, Martín Sastre, que lo fuera a ver en su unipersonal La noche antes de los bosques . Y volvió alucinado. También le mostré un montón de cosas de youtube , porque Mike es un actor muy versátil. Para interpretar a Cristo no podía ser otro. Porque además Cristo cantaba y bailaba, tenía que tener belleza y ser superior…

¿Te acordás cómo te convocó? Mike: Me llamó y me dijo que era para un personaje chiquito. “No importa”, le digo. Entonces me explica que iba a ser Cristo, imaginate que no se me vino imposibilidad a la cabeza. Y, bueno, conocí a Martín y nos juntamos a comer y me contó la novela y me pareció genial, tenía que ir a Uruguay a filmar, ensayamos un montón las coreografías.

¿Y cómo fue para vos interpretar a Cristo? Mike: Fue corta la experiencia, pero muy nutritiva, me hubiese encantado volver a aparecer. Es un Cristo pop que viste un jacket, que es irónico, entrador. Es un Dios tangible, no tuve que componer desde la solemnidad, sí tener esa postura, pero al mismo tiempo está la sensación de querer proteger a Natalia, de decirle “no sufras más que estás a punto de tener lo que querés”.

Natalia: Ella siempre lo vio desde la cruz, pero nunca lo abrazó y bailó a la par de él. Y todo lo que le dice en la canción que escribió Ale Sergi, que para mí es la mejor canción de la película, es genial. Habla de un Cristo mucho más humano, cercano y hasta con humor.

En realidad, más allá de las formas, la esencia del cuidado y la fe que se supone debe transmitir Cristo, está.

Natalia: Hay gente que se va a quedar en “¿pero cómo?, ¿se dan un beso?” Pero si es lo mejor que le puede pasar a una persona, que Cristo te abrace y te bese. ¿Qué tiene de malo? Es el morbo de la gente y la represión y la culpa que nos han inculcado a todos de pequeños.

¿Tenés educación católica, tomaste la comunión, la confirmación? Natalia: Sí, aunque a la confirmación no llegué porque, claro, yo ya leía a Galeano… Hice primaria y secundaria pública, pero iba a las clases de catequesis y todo el tiempo preguntaba y siempre llamaban a mis padres. Igual, creo que la religión cristiana tiene un mensaje precioso. Yo respeto y rescato muchísimas cosas buenas. Después hay otras con las cuales no me identifico porque, claro, hay cosas que para ellos son enfermedades que para mí es lo más normal. Y eso hoy a mí me hace alejarme mucho de la institución, no de la fe. Yo tengo muchísima fe.

De todos modos, Oreiro siempre supo que la película podría despertar voces a favor y en contra. “Cuando le hablé a Mike -recuerda la actriz de la reciente Francia -, lo primero que le dije es ‘es una película diferente y va a haber gente que la va a amar y gente que no le va a gustar’. Y está bien, yo prefiero eso a pasar inadvertida. Para hacer algo diferente es imposible no generar fricción. Y esta es una película que todo el tiempo está al borde”.

Responsable del riesgo es su director, Martín Sastre. “Creo que por venir de la plástica, no tiene ningún prejuicio”, asegura Natalia. Ese desprejuicio tuvo un beneficio extra: permitir que Oreiro interpretara a dos personajes. A Natalia, la protagonista, y a Cándida, la mujer que le hace la vida imposible de chica.

“Cuando leo la última versión del guión -explica la actriz-, le digo a Martín: ‘Yo hago Natalia, pero el personaje que a mí como actriz me divierte, porque le puedo sacar más jugo, es Cándida’. Cualquier otro director me hubiera dicho ‘imposible’. Pero a él le pareció genial. Después hubo que convencer a los productores”.

Y enfrentar siete horas de maquillaje diario durante dos semanas, y trabajar con una fonoaudióloga para lograr una voz completamente diferente que pudiera mantener en el tiempo. Pero valió la pena “Yo lo hice feliz -asegura Natalia-, porque el personaje me permitió zarparme como nunca”.

Fuente: clarin.com

Gracias a Daniela por este video. Mike fue entrevistado en Zapping Zone por su trabajo en Toy Story donde presta su voz para Ken.